Рязанский фестиваль вывел традиционные ремёсла на современный подиум
II Международный фестиваль моды и культурного кода «От ремесла к подиуму» закончил свою работу. Мероприятие было организовано АНО «Центр развития креативных индустрий» при поддержке Правительства Рязанской области. Фактически это событие закрепило за регионом особый статус флагмана в области креативных индустрий на федеральном уровне.
Это одно из немногих региональных событий, где о традиционных ремеслах, культурном коде и традициях говорят не музейным языком, а современным, через подиум, показы и длинный список людей, которые этим живут, а не просто участвуют для отчёта.
География участников это только подчёркивает. В мероприятии приняли участие мастера из Ямало-Ненецкого автономного округа, Тульской области, Республики Дагестан. В результате под одной крышей оказываются северные и южные мотивы, разные текстильные и орнаментальные традиции.
В гала-показе приняли участие известные российские и зарубежные дизайнеры. Сергей Ефремов и Даша Брантова представили современное прочтение мезенской росписи. Ксения Новикова обратилась к архивным орнаментам «Шуйских ситцев» и образам городецкой росписи. В коллекции Евгении Байкуловой «Праздник без повода» традиции кадомского вениза получили современное прочтение, сохранив лёгкость, женственность и красоту ручной работы. Дизайнер Мохинур Комолова из Узбекистана представила коллекцию «Хумо», вдохновлённую традиционными узбекскими тканями и национальными мотивами.
Наиболее ярко суть и идею фестиваля «От ремесла к подиуму» отразила коллекция «Рязанская сказка», созданная художником и дизайнером Лизой Анисимовой специально для этого проекта. Она объединила в себе художественное наследие Рязанской области, элементы традиционного костюма и современный авторский дизайн. В коллекцию вошло более сорока образов, в которых мотивы скопинской керамики, михайловского кружева, лозоплетения и ткачества получили современное прочтение.
Организаторы не просто проводят модный показ, а решают амбициозную задачу: важно превратить традиционную культуру в ресурс — и художественный, и экономический. Руководитель АНО «Центр развития креативных индустрий» Евгений Кириченко подчёркивает, что речь идёт именно о долгосрочном инструменте, а не о разовом ярком событии:
«Для нас важно, чтобы модные показы не заканчивались вместе с закрытием сцены. Каждая коллекция и каждый проект, представленный на фестивале, — это новые коллаборации, образовательные программы, межрегиональные и международные связи. Рязань уже сегодня воспринимают как территорию, где креативные индустрии — не декларация, а реальная практика, и фестиваль “От ремесла к подиуму” играет в этом процессе ключевую роль».
Позиция региональной власти при этом звучит вполне синхронно. Губернатор Рязанской области Павел Малков последовательно называет креативные индустрии одним из приоритетных направлений развития и опирается не только на общие формулировки, но и на конкретные цифры и проекты:
«Креативные индустрии — это, прежде всего, талантливые и творческие люди. Сегодня в этой сфере в регионе работает более 5 тысяч специалистов. Наша задача — создать для них условия и стимулы для роста и самореализации.
Будем использовать все доступные инструменты: гранты, новые площадки, цифровые сервисы и другие меры поддержки. Креативные индустрии помогают создавать для людей новые сценарии жизни. Именно так мы дали новую жизнь Рязанской ВДНХ, создали арт‑квартал и школу креативных индустрий, где школьники развивают свои способности и таланты. В скором времени планируем запуск креативного кластера “Первая электростанция” на территории бывшего хлебозавода № 1».
Фактически фестиваль «От ремесла к подиуму» становится одной из площадок, где обозначенная стратегия проявляется буквально: Рязанская ВДНХ из «символического пространства» превращается в реальный центр креативных индустрий региона. В перспективе к нему добавится и «Первая электростанция» — новый кластер, на территории которого логично проводить деловую программу, профессиональные дискуссии, отдельные показы.
Отдельная тема — интерес со стороны профессионального сообщества. По словам организаторов, ближе к старту фестиваля продолжали поступать новые заявки от дизайнеров, но физически включить всех в программу было невозможно. Для живого проекта это хороший признак: появляется очередь, с которой уже можно работать — отбирать, выстраивать драматургию показа, думать о расширении формата. Партнёры и участники также дают положительную обратную связь; это создаёт необходимый запас доверия для следующего шага.
На следующий год планы уже обозначены. Организаторы хотят вернуться к тем, кто не попал в программу в этом сезоне, и расширить карту фестиваля за счёт новых регионов России и зарубежных участников. Параллельно они собираются усиливать партнёрскую сеть: запускать совместные проекты на стыке ремёсел, моды, технологий и образования. В качестве результата таких коллабораций рассматриваются не только отдельные коллекции, но и новые культурные продукты, а также долгосрочные инициативы, которые будут жить между фестивальными датами.
Мода Рязань